Online-Katalog
11. März 2026 - Internationale Kunst bis 1900
Provenienz
Ronald A. Lee, London (Juni 1966, als Dirck Bouts)
Auktion Sotheby’s, London, 25.6.1969, Los 61 (als Albert Bouts)
Sammlung Neumann, Gingins
Literatur
Apollo, Juni 1966, lxxi-lxxii.
Katrin Dyballa und Stephan Kemperdick, Niederländische und französische Malerei 1400–1480, Berlin, Michael Imhof Verlag, 2024, S. 502–503, Kopie 3.
Dieses Werk greift eine Komposition von Hugo van der Goes (um 1430/1440–1482) auf, die in der Gemäldegalerie Berlin zu sehen ist (Kat. Nr. 1622, Abb. 1). Wir kennen ein Pendant zu diesem Gemälde (Tempera auf fein gewebtem Leinen, ungrundiert und unvergütet) von Hugo van der Goes, das eine Kreuzabnahme Christi zeigt und heute in der Phoebus Collection in Antwerpen verwahrt wird. Beide Werke verdeutlichen zwei Formen des Leidens: körperliches und emotionales. Katrin Dyballa und Stephan Kemperdick datieren in ihrem aktuellen Katalog zu den Sammlungen der Gemäldegalerie Berlin das Gemälde von Hugo van der Goes auf etwa 1480. Unser Tafelbild wurde zuvor mit den Arbeiten von Dirk Bouts in Verbindung gebracht, dessen Technik der von Hugo van der Goes nahekommt. Darüber hinaus schuf Bouts in den 1450er-Jahren ebenfalls mehrere Gemälde, darunter eine Grablegung (London, National Gallery, Nr. NG664), die in Beziehung zu dem Pendant von Hugo van der Goes in der Phoebus Collection gesetzt werden kann. Weitere stilistische Parallelen lassen sich zu Joos van Wassenhove (auch Juste von Gent genannt) und zum Umkreis von Rogier van der Weyden ziehen, insbesondere in Bezug auf die Gesten und Gesichter. Eine Zuschreibung an Albert Bouts (um 1452/1460–1549) wurde 1969 von Sotheby’s vorgenommen. Als Sohn von Dirk Bouts übernahm Albert die Modelle seines Vaters und war stark von der Kunst Hugo van der Goes’ geprägt. Bestimmte Physiognomien, wie lange Gesichter mit feinen Nasen und kleinen Mündern, die auch auf unserem Tafelbild zu sehen sind, finden sich bei Albert Bouts, etwa in seiner Madonna mit Kind (Öl auf Holz, 35 × 23 cm, Privatsammlung, Montréal) oder in der Madonna des Suermondt-Ludwig-Museums in Aachen (Nr. 57a). Dennoch bestehen viele Zweifel an einer endgültigen Zuschreibung. Sehr wahrscheinlich wurde unser Gemälde jedoch um 1500 geschaffen.
Cette oeuvre reprend une composition d’Hugo van der Goes (c. 1430/1440–1482) conservée à la Gemäldegalerie de Berlin (cat. n° 1622, fig. 1). Nous connaissons un pendant à ce tüchlein (tempera sur une toile de lin finement tissée, non préparée et non vernie) d’Hugo van der Goes représentant une déposition du Christ, aujourd’hui conservée à la Phoebus Collection à Anvers. Ces deux oeuvres mettent en évidence deux formes de souffrance : physique et émotionnelle. Katrin Dyballa et Stephan Kemperdick, dans leur récent catalogue sur les collections de la Gemäldegalerie de Berlin, situent le tableau d’Hugo van der Goes autour de 1480. Notre panneau a été précédemment associé à l’oeuvre de Dirk Bouts dont la technique était proche de celle d’Hugo van der Goes. Par ailleurs, Bouts réalise également plusieurs tüchleins dans les années 1450 et peint notamment une mise au tombeau (Londres, National Gallery, n° NG664) qui peut être mise en relation avec le pendant d’Hugo van der Goes de la Phoebus Collection. Des rapprochements peuvent également être faits avec les travaux de Joos van Wassenhove (ou Juste de Gand) et du cercle de Rogier van der Weyden, notamment dans le traitement des attitudes et des visages. Une attribution à Albert Bouts (vers 1452/1460–1549) avait été donnée par Sotheby’s en 1969. Fils de Dirk Bouts, Albert reprend les modèles de son père et est profondément marqué par l’art d’Hugo van der Goes. Si certaines physionomies, comme les visages longs aux nez fins et les petites bouches représentés sur notre panneau, se retrouvent chez Albert Bouts comme sur sa Vierge à l’Enfant (huile sur panneau, 35 × 23 cm, collection particulière, Montréal) ou sur la Vierge du Suermondt-Ludwig-Museum d’Aix-la-Chapelle (n° 57a), de nombreux doutes subsistent. Il est en revanche très probable que notre tableau fut peint vers 1500.
Cette oeuvre reprend une composition d’Hugo van der Goes (c. 1430/1440–1482) conservée à la Gemäldegalerie de Berlin (cat. n° 1622, fig. 1). Nous connaissons un pendant à ce tüchlein (tempera sur une toile de lin finement tissée, non préparée et non vernie) d’Hugo van der Goes représentant une déposition du Christ, aujourd’hui conservée à la Phoebus Collection à Anvers. Ces deux oeuvres mettent en évidence deux formes de souffrance : physique et émotionnelle. Katrin Dyballa et Stephan Kemperdick, dans leur récent catalogue sur les collections de la Gemäldegalerie de Berlin, situent le tableau d’Hugo van der Goes autour de 1480. Notre panneau a été précédemment associé à l’oeuvre de Dirk Bouts dont la technique était proche de celle d’Hugo van der Goes. Par ailleurs, Bouts réalise également plusieurs tüchleins dans les années 1450 et peint notamment une mise au tombeau (Londres, National Gallery, n° NG664) qui peut être mise en relation avec le pendant d’Hugo van der Goes de la Phoebus Collection. Des rapprochements peuvent également être faits avec les travaux de Joos van Wassenhove (ou Juste de Gand) et du cercle de Rogier van der Weyden, notamment dans le traitement des attitudes et des visages. Une attribution à Albert Bouts (vers 1452/1460–1549) avait été donnée par Sotheby’s en 1969. Fils de Dirk Bouts, Albert reprend les modèles de son père et est profondément marqué par l’art d’Hugo van der Goes. Si certaines physionomies, comme les visages longs aux nez fins et les petites bouches représentés sur notre panneau, se retrouvent chez Albert Bouts comme sur sa Vierge à l’Enfant (huile sur panneau, 35 × 23 cm, collection particulière, Montréal) ou sur la Vierge du Suermondt-Ludwig-Museum d’Aix-la-Chapelle (n° 57a), de nombreux doutes subsistent. Il est en revanche très probable que notre tableau fut peint vers 1500.
Online-Katalog 11. März 2026 - Internationale Kunst bis 1900 Los 14 Niederlande Anfang 16. Jh., Hugo van der Goes, um 1430/1440–1482, Umkreis
Die Jungfrau Maria, der Heilige Johannes und die Marien am Fusse des Kreuzes Jesu
Öl auf Holz
27 x 20,5 cm
CHF 40'000 – 60'000
Verkauft fürCHF 107'971
Provenienz
Ronald A. Lee, London (Juni 1966, als Dirck Bouts)
Auktion Sotheby’s, London, 25.6.1969, Los 61 (als Albert Bouts)
Sammlung Neumann, Gingins
Literatur
Apollo, Juni 1966, lxxi-lxxii.
Katrin Dyballa und Stephan Kemperdick, Niederländische und französische Malerei 1400–1480, Berlin, Michael Imhof Verlag, 2024, S. 502–503, Kopie 3.
Dieses Werk greift eine Komposition von Hugo van der Goes (um 1430/1440–1482) auf, die in der Gemäldegalerie Berlin zu sehen ist (Kat. Nr. 1622, Abb. 1). Wir kennen ein Pendant zu diesem Gemälde (Tempera auf fein gewebtem Leinen, ungrundiert und unvergütet) von Hugo van der Goes, das eine Kreuzabnahme Christi zeigt und heute in der Phoebus Collection in Antwerpen verwahrt wird. Beide Werke verdeutlichen zwei Formen des Leidens: körperliches und emotionales. Katrin Dyballa und Stephan Kemperdick datieren in ihrem aktuellen Katalog zu den Sammlungen der Gemäldegalerie Berlin das Gemälde von Hugo van der Goes auf etwa 1480. Unser Tafelbild wurde zuvor mit den Arbeiten von Dirk Bouts in Verbindung gebracht, dessen Technik der von Hugo van der Goes nahekommt. Darüber hinaus schuf Bouts in den 1450er-Jahren ebenfalls mehrere Gemälde, darunter eine Grablegung (London, National Gallery, Nr. NG664), die in Beziehung zu dem Pendant von Hugo van der Goes in der Phoebus Collection gesetzt werden kann. Weitere stilistische Parallelen lassen sich zu Joos van Wassenhove (auch Juste von Gent genannt) und zum Umkreis von Rogier van der Weyden ziehen, insbesondere in Bezug auf die Gesten und Gesichter. Eine Zuschreibung an Albert Bouts (um 1452/1460–1549) wurde 1969 von Sotheby’s vorgenommen. Als Sohn von Dirk Bouts übernahm Albert die Modelle seines Vaters und war stark von der Kunst Hugo van der Goes’ geprägt. Bestimmte Physiognomien, wie lange Gesichter mit feinen Nasen und kleinen Mündern, die auch auf unserem Tafelbild zu sehen sind, finden sich bei Albert Bouts, etwa in seiner Madonna mit Kind (Öl auf Holz, 35 × 23 cm, Privatsammlung, Montréal) oder in der Madonna des Suermondt-Ludwig-Museums in Aachen (Nr. 57a). Dennoch bestehen viele Zweifel an einer endgültigen Zuschreibung. Sehr wahrscheinlich wurde unser Gemälde jedoch um 1500 geschaffen.
Cette oeuvre reprend une composition d’Hugo van der Goes (c. 1430/1440–1482) conservée à la Gemäldegalerie de Berlin (cat. n° 1622, fig. 1). Nous connaissons un pendant à ce tüchlein (tempera sur une toile de lin finement tissée, non préparée et non vernie) d’Hugo van der Goes représentant une déposition du Christ, aujourd’hui conservée à la Phoebus Collection à Anvers. Ces deux oeuvres mettent en évidence deux formes de souffrance : physique et émotionnelle. Katrin Dyballa et Stephan Kemperdick, dans leur récent catalogue sur les collections de la Gemäldegalerie de Berlin, situent le tableau d’Hugo van der Goes autour de 1480. Notre panneau a été précédemment associé à l’oeuvre de Dirk Bouts dont la technique était proche de celle d’Hugo van der Goes. Par ailleurs, Bouts réalise également plusieurs tüchleins dans les années 1450 et peint notamment une mise au tombeau (Londres, National Gallery, n° NG664) qui peut être mise en relation avec le pendant d’Hugo van der Goes de la Phoebus Collection. Des rapprochements peuvent également être faits avec les travaux de Joos van Wassenhove (ou Juste de Gand) et du cercle de Rogier van der Weyden, notamment dans le traitement des attitudes et des visages. Une attribution à Albert Bouts (vers 1452/1460–1549) avait été donnée par Sotheby’s en 1969. Fils de Dirk Bouts, Albert reprend les modèles de son père et est profondément marqué par l’art d’Hugo van der Goes. Si certaines physionomies, comme les visages longs aux nez fins et les petites bouches représentés sur notre panneau, se retrouvent chez Albert Bouts comme sur sa Vierge à l’Enfant (huile sur panneau, 35 × 23 cm, collection particulière, Montréal) ou sur la Vierge du Suermondt-Ludwig-Museum d’Aix-la-Chapelle (n° 57a), de nombreux doutes subsistent. Il est en revanche très probable que notre tableau fut peint vers 1500.
Cette oeuvre reprend une composition d’Hugo van der Goes (c. 1430/1440–1482) conservée à la Gemäldegalerie de Berlin (cat. n° 1622, fig. 1). Nous connaissons un pendant à ce tüchlein (tempera sur une toile de lin finement tissée, non préparée et non vernie) d’Hugo van der Goes représentant une déposition du Christ, aujourd’hui conservée à la Phoebus Collection à Anvers. Ces deux oeuvres mettent en évidence deux formes de souffrance : physique et émotionnelle. Katrin Dyballa et Stephan Kemperdick, dans leur récent catalogue sur les collections de la Gemäldegalerie de Berlin, situent le tableau d’Hugo van der Goes autour de 1480. Notre panneau a été précédemment associé à l’oeuvre de Dirk Bouts dont la technique était proche de celle d’Hugo van der Goes. Par ailleurs, Bouts réalise également plusieurs tüchleins dans les années 1450 et peint notamment une mise au tombeau (Londres, National Gallery, n° NG664) qui peut être mise en relation avec le pendant d’Hugo van der Goes de la Phoebus Collection. Des rapprochements peuvent également être faits avec les travaux de Joos van Wassenhove (ou Juste de Gand) et du cercle de Rogier van der Weyden, notamment dans le traitement des attitudes et des visages. Une attribution à Albert Bouts (vers 1452/1460–1549) avait été donnée par Sotheby’s en 1969. Fils de Dirk Bouts, Albert reprend les modèles de son père et est profondément marqué par l’art d’Hugo van der Goes. Si certaines physionomies, comme les visages longs aux nez fins et les petites bouches représentés sur notre panneau, se retrouvent chez Albert Bouts comme sur sa Vierge à l’Enfant (huile sur panneau, 35 × 23 cm, collection particulière, Montréal) ou sur la Vierge du Suermondt-Ludwig-Museum d’Aix-la-Chapelle (n° 57a), de nombreux doutes subsistent. Il est en revanche très probable que notre tableau fut peint vers 1500.